1. Le mariage de l'image et de la musique.

"George Autheil, Dimitri Chostakovitch, Paul Dessau, Hanns Eisler, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Maurice Jaubert, entre autres, on ne compte plus le nombre de grands compositeurs qui acceptèrent de travailler pour le cinéma muet. Toutes ces musiques créées à l'occasion de premières mondiales et quelquefois reportées plus tard sur la pellicule nous restent et prouvent combien les réalisateurs, dès l'origine du cinéma, rêvaient d'associer le son, l'environnement sonore ou la parole à leurs images. Mais toutes les productions n'avaient pas toujours les moyens d'engager un compositeur et un orchestre pour enregistrer sa musique. D'où les accompagnements au piano, improvisés et aléatoires.

C'est la raison pour laquelle nous avons décidé d'aller revisiter certains chefs d'oeuvre du cinéma et de leur donner, à postériori, l'environnement musical qu'ils pouvaient inspirer. Ce qui suppose, évidemment, de la part des compositeurs de suivre la pensée et le propos du réalisateur, bref une grande humilité dans l'écriture de la partition qui doit suivre le film fidèlement et non pas s'en servir pour divaguer librement. C'est le mérite de Raymond Alessandrini, Antonio Coppola et Gabriel Thibaudeau qui, se pliant à cette discipline, se revendiquent aussi compositeurs de musiques de films muets, rendant ainsi à André Antoine ("L'hirondelle et la mésange", 1920), Paul Leni ("L'homme qui rit", 1928), Rupert Julian ("Le fantôme de l'opéra", 1925), Julien Duvivier ("Au bonheur des dames", 1925; "Poil de Carotte, 1925), René Clair ("Paris qui dort", 1923), Louis Feuillade ("Séraphin ou les jambes nues", 1921), Allan Dwan ("Le masque de fer", 1929), Jacques Feyder ("Visages d'enfants", 1925; "Crainquebille", 1922), Harold Lloyd ("The kid brother", 1927), Ernst Lubitsch ("Romeo et Juliette dans la neige", 1920), la voix, ou plutôt le son qui leur manquait.
La chance a voulu que pour créer ces musiques nouvelles, "L'Octuor de France" fondé par Jean-Louis Sajot, interprète d'Antonin Reicha, Weber, Mozart, Brahms, Haydn, Bach, mais aussi de Jean Françaix, Marcel Landowski (ce qui lui vaut de nombreuses récompenses au disque), ait accepté de tenter l'aventure de ce qu'on appelle aujourd'hui communément "projections-concerts". Ainsi, depuis 1998, dans le cadre de la "Quinzaine des Réalisateurs", au Festival de Cannes, date de la projection de "L'homme qui rit" et de la création en première mondiale de la partition musicale de Gabriel Thibaudeau, "L'Octuor de France" n'a-t-il cessé d'enrichir son répertoire, alternant aux quatre coins du monde (New-York, Nouvelle Orléans, Montréal, Boston, Telluride, Paris, Strasbourg, Tours, Bologne, Rome, Athènes, Helsinki, Tokyo, Minsk, Barcelone, etc) concerts classiques et représentations cinématographiques musicales. Grâce lui soit donc rendue puisqu'il permet ainsi de revisiter et de faire connaître à des publics nouveaux des chefs d'oeuvre du cinéma que parfois on avait trop vite oubliés. Chapeau et merci les Artistes."

texte de Pierre-Henri Deleau

2. Pierre-Henri Deleau :

Boulimique d'images sur grand ou petit écran, découvreur de talents et de nouvelles tendances, Pierre-Henri Deleau a mis sa passion au service de nombreux festivals. Parmi eux, la Quinzaine des réalisateurs à Cannes qu'il a dirigée pendant 30 ans ou le Fipa. Son credo est de faire partager ses passions et ses coups de coeur. Ce credo, il le décline de manière boulimique puisqu'il a collaboré à pas moins de 14 festivals depuis 1969 et qu'il est encore aujourd'hui le délégué général de plusieurs manifestations chaque année. Il est également Membre du Comité de lecture pour le Département Fictions à Arte depuis 1990, et Membre du Conseil d'Administration de l'Académie Européenne du Cinéma depuis 1997.

3. Les projections-concerts depuis 1998

Festival de Cannes 1998 – Première Mondiale
L’Homme qui Rit : La première projection en mai durant le Festival de Cannes fut accueillie par une « standing ovation » dont la presse se fit l’écho.

2010

Etats Unis : National Gallery of Art, Washington, Poil de Carotte
France : Saint Julien lès Metz : L'Homme qui rit
Nevers : Poil de Carotte
Dijon : Poil de Carotte

2009

Japon : Kurobe : Le Fantôme de l’Opéra
Yokohama : Le Fantôme de l’Opéra
Tokyo : Le Fantôme de l’Opéra
France : Paris : Parc de Bagatelle : L'Homme qui rit 2 représentations
Auxerre : L'Homme qui rit
Vendôme : Poil de Carotte

2008

États-Unis : National Gallery of Art, Washington, Hommage à Max Linder (Création)
Canada : Cinémathèque, Montréal, Hommage à Max Linder, Poil de Carotte et College

2007

Italie : Giornate del Cinema Muto, Pordenone, Paris qui dort et Séraphin ou les jambes nues
Luxembourg DirActors’ Cut Film Festival, The Kid Brother et College (Création)

2006

Finlande : Midnight Sun Film Festival, Sodankylä : L’Hirondelle et la Mésange
France : Meymac, Corrèze : Le Fantôme de l’Opéra
Espagne : Palma de Mallorca : Le Fantôme de l’Opéra
Etats Unis : National Gallery of Art, Washington, Au Bonheur des Dames
Brésil : Sao Paulo (Auditorium du Parc Ibirapuera) : Séraphin ou les Jambes nues

2005

Etats Unis : National Gallery of Art, Washington, L’Homme qui rit
Alliance Française au Florence Gould Hall, New York, L’Homme qui rit
France : Festival d’Auvers sur Oise : Visages d’Enfants
Festival « Paris Cinéma » dans les Jardins du Sénat, Paris : Crainquebille (première mondiale)
Italie : Il Giornate del Cinema Muto à Pordenone : Au Bonheur des Dames, Crainquebille et L’Hirondelle et la Mésange

2004

Etats Unis : Alliance Française au Florence Gould Hall, New York, Visages d’Enfants
Finlande : Midnight Sun Film Festival, Sodankylä : Visages d’Enfants
Midnight Sun Film Festival à Helsinki : Visages d’Enfants
Biélorussie : Fête de la Musique à l’invitation de l’Ambassadeur de France à Minsk : Le Fantôme de l’Opéra
France : dFestival « De l’Encre à l’Ecran », Tours : Poil de Carotte (première mondiale - deux représentations) et Visages d’Enfants
Festival « Paris Cinéma » dans les Jardins du Sénat, Paris : The Kid Brother (première mondiale), Au Bonheur des Dames et Visages d’Enfants
Charlieu (Loire) dans l’Abbaye des Cordeliers : L’Homme qui Rit
Soirée humanitaire à l’UNESCO, Paris : Poil de Carotte

2003

Biélorussie : Fête de la Musique à l’invitation de l’Ambassadeur de France à Minsk : L’Homme qui Rit
Italie : Il Giornate del Cinema Muto à Pordenone : Visages d’Enfants (première mondiale)
France : Festival « De l’Encre à l’Ecran », Tours : Au Bonheur des Dames (deux représentations) et Le Fantôme de l’Opéra
Festival de Musique de Pontlevoy,(Eure et Cher) : Séraphin ou les jambes nues et Romeo und Julia im Schnee
Espace Auteuil, Paris : Séraphin ou les jambes nues

2002

Espagne : Festival du Film de Peniscola : Séraphin ou les Jambes Nues et Romeo und Julia im Schnee
Italie : Festival Européen de la Musique sur la Place du Palais Farnèse, Rome (organisé en collaboration avec L’Ambassade de France, la ville de Rome et la ville de Paris) : L’Homme qui Rit, Paris qui dort et Séraphin ou les jambes nues
Etats Unis : Film Club of New York au Lincoln Center, New York : Paris qui dort et Séraphin ou les jambes nues
France : Festival « De l’Encre à l’Ecran », Tours : L’Homme qui rit (deux représentations), Romeo und Julia im Schnee et Le Masque de Fer (première représentation)
Célébrations pour le bicentenaire de la naissance de Victor Hugo à Besançon : L’Homme qui Rit
Mairie du XVIème Arrondissement dans l’Auditorium Olivier Messian à la Maison de Radio France, Paris : L’Homme qui Rit
Festival de Musique de Pontlevoy, Eure et Cher) : Paris qui dort
Rencontres Internationales de Cinéma de Pontarlier : L’Homme qui Rit

2001

Etats Unis : Jefferson Performing Arts Center, Metaire, Nouvelle Orléans : Le Fantôme de l’Opéra
Performing Arts Society, Diamondhead (Mississippi) : Le Fantôme de l’Opéra
Boston Film Archives, dans le Sanders Theater, Université de Harvard, Boston : Au Bonheur des Dames
France : Auditorium de Dijon : Paris qui dort et Séraphin ou les jambes nues (première représentation)
6ème Forum du Cinéma Européen, Strasbourg : Séraphin ou les Jambes Nues et Romeo und Julia im Schnee (première représentation)

2000

Espagne : Auditori de Barcelone : L’Homme qui Rit
Finlande : Midnight Sun Film Festival, Sodankylä : L’Homme qui Rit
Festival « Sodankylä rencontre Avignon » au Makasiinit (Töölö), Helsinki : L’Homme qui Rit
France : 5ème Forum du Cinéma Européen, Strasbourg : Paris qui dort (première représentation)
Académie Européenne du Cinéma au Théâtre de l’Odéon, Paris : Paris qui dort

1999

France : Cité de la Musique, Paris : L’Homme qui Rit
4ème Forum du Cinéma Européen, Strasbourg : Le Fantôme de l’Opéra (première représentation) et Au Bonheur des Dames (première représentation)
Festival du Film d’Histoire, Pessac : Au Bonheur des Dames
Japon : Théâtre des Arts, Saïtama : L’Homme qui Rit 2 représentations
Kurobe-City : L’Homme qui Rit
Grèce : Festival d’Athènes : L’Homme qui Rit
Etats Unis : Festival du Film de New York, Lincoln Center, New York : L’Homme qui Rit 2 représentations
Festival du Film de Nouvelle Orléans : L’Homme qui Rit
Boston Film Archives, dans le Sanders Theater, Université de Harvard, Boston : L’Homme qui Rit
Canada : Cinémathèque de Montréal au Théâtre Saint-Denis, Montréal : L’Homme qui Rit

1998

Italie : Festival Il Cinéma Ritrovato à Bologna : L’Homme qui Rit
Etats Unis : Telluride Film Festival, Colorado : L’Homme qui rit 2 représentations
France : 3ème Forum du Cinéma Européen, Strasbourg :L’Homme qui rit 2 représentations
Soirée humanitaire à l’UNESCO, Paris : L’Homme qui rit